A afirmação filosófica e bela do estilo

Quando alguém cita “Arte Gótica” o que vêm à mente? Maioria pensa em estilo de moda, alguns escritores famosos, que as pessoas são depressivas e que se encaixam no estilo musical de mesmo nome. Mas sempre é algo mais profundo que isso, ela retrata uma fase da história da arte, com características singulares e conjugação de valores estéticos e filosóficos, que surgira como resposta à austeridade do estilo românico. Nos momentos de mudanças no comportamento humano, crises e afins, surgem novas tendencias, estilos, pensamentos e conceitos, e assim se sucedeu ao estilo.

Chico Lopez / Reprodução free

A França, passava por um momento de transição, pelo o desenvolvimento comercial e urbano e pela centralização política, elementos chave que marcaram o início da crise do sistema feudal. Porém, o movimento a habitual cultura religiosa e o cruzadista, preservavam o papel da Igreja na sociedade. Os primeiros passos foram no campo da arquitetura, especificamente na construção das catedrais e, por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até o início do século XVI. A arquitetura, em comunhão com a religião, formava o eixo de maior relevo do movimento e influenciava profundamente todo o desenvolvimento estético do período. O movimento cultural e artístico desenvolveu-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do século XII e prolongou-se até ao período do Renascimento italiano, quando a inspiração clássica quebrara a linguagem artística até então difundida. 

Quando a nova estética se expande além das fronteiras francesas, a sua origem vai ser a base para a sua designação, art français (arte francesa). Na Itália do século XVI, e sob a fascinação pela glória e cânones da antiguidade clássica, o termo gótico vai ser referido pela primeira vez por Giorgio Vasari. Aos olhos deste autor e dos seus contemporâneos, a arte da Idade Média, especialmente no campo da arquitetura, é o oposto da perfeição, é o obscuro e o negativo, relacionando-a neste ponto com os godos, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se Arte Francesa. Vasari cria assim o termo gótico com fortes conotações pejorativas, designando um estilo somente digno de bárbaros e vândalos.

Reprodução Cyber

Na arquitetura, possibilitou uma ampliação na altura das construções através de uma série de inovações técnicas, em particular o uso sistemático do arco quebrado (ogival), do contraforte e do arcobotante, que aliviaram o peso das paredes e coberturas e permitiram ao mesmo tempo ampliar as aberturas e dar maior leveza visual aos interiores.Uma das primeiras catedrais construídas em estilo gótico foi a de Saint-Denis, em Paris, que assim sucedeu dezenas de construções com as mesmas características, erguidas em toda a França e assim por toda Europa. As obras das mesmas, duravam anos à fio para serem erguidas, e outras mais de um século, dependendo da complexidade. Com representação de grandeza de uma cidade, assim eram obtidos recursos de variadas maneiras, que habitualmente por frutos de contribuições dos fiéis, tanto por membros da burguesia e tanto quanto aos populares.

Pintura e Escultura

Púlpito del Baptistério de Pisa, por Nicola Pisano

Nas artes visuais, por influência clássica, a uma busca pela a representação do corpo típico do estilo românico, buscando-se sempre o naturalismo, graça e elegância, e aprimorando-se a representação do espaço para criar uma ilusão de tridimensionalidade. E assim, fez com que o estilo se expandisse a outras expressões artísticas, por exemplo nas representações escultórias houveram mudanças, caracterizadas com a principal intenção de dar vida às figuras humanas através da expressão de sentimentos. Situados nos pórticos das catedrais, as esculturas góticas parecem movimentar-se e olharem uma para as outras, com simbolismos fortes e inidentificáveis de personagens bíblicos, que vale ressaltar. Nome de destaque na escultura é Nicola Pisano!

Madonna em uma igreja,
Jan van Eyck (1390-1441)

É também, o período em que se popularizam a pintura a óleo e a técnica do vitral, e se retoma a tradição da pintura de paisagem, praticamente abandonada desde a Antiguidade Clássica. 
Importante ressaltar as iluminuras realizadas nos manuscritos religiosos, onde foi expressa a intenção é de retratar os sentimentos humanos.
Um pintor que posso citar é o holandês Jan Van Eyck (1390 - 1441), ele registrava os aspectos da vida urbana e da sociedade burguesa, até então nascente. Sempre buscando trabalhar também com a noção de perspectiva e com representação de detalhes em suas obras. O quadro ao lado faz jus isso que quero dizer, esse quadro da Madonna em uma igreja diz muito sobre sua técnica de pintura, e como ele trabalhava e fazia quadros com tanta riqueza. Reparem como ele representou a mesma, a iluminação, janelas, profundidade e cores. Muitos fotógrafos estudam para representarem isso em suas fotografias, por isso é muitíssimo importante estudar a Arte.

Giotto di Bondone (1297-1337) destacou-se também, apesar dele representar a transição para o Renascimento, desenvolvera novas concepções e métodos de trabalho, com a busca do realismo. O mesmo, pretendia transpor para seus afrescos e murais os objetivos e as concepções desenvolvidas pelos os escultores góticos, em uma criação ilusória de profundidade em uma superfície plana.

A arte acompanhou o período de renascimento urbano e comercial na Europa, disseminado-se com o poder econômico da então nascente burguesia do continente. Não eram somente as catedrais que eram trabalhadas pelos os arquitetos, escultores e pintores, mas também os edifícios seculares. Um exemplo foi a construção do Palácio de Doges, iniciada em 1309, em Veneza, no auge do poder econômico da cidade portuária italiana. A partir do século XV, o gótico foi sendo paulatinamente superado pelo estilo artístico desenvolvido com o Renascimento.

No Brasil, não há registros claros, somente citações em construções baseadas no "neo-gótico", sua popularização de obras assim, se deu no final da década de 1880, e com mais associação a regiolisidade, como no gótico.  São construções baseadas em outras vertentes como gótico medieval e outras que predominavam na época. Posso citar os edifícios seculares e militares, dentre as principais representações desse estilo, estão a Catedral de Petrópolis, no Rio de Janeiro, a Catedral de Boa Viagem, em Belo Horizonte, a Ilha Fiscal, também no Rio, a Catedral da Sé, em São Paulo, e a Catedral Metropolitana de Fortaleza.

Esse texto curto é uma introdução para uma pesquisa mais profunda. E como admiro a arte gótica, deixo esse texto, vocês assim poderão se aprofundarem mais na arte em si quando pesquisarem mais artistas da época, pois é de extrema importância conhecer e obter conhecimentos. Não esqueçam, uma arte é interligada à outra, e assim sucessivamente.

Até o próximo post!

Gostaria de saber a opinião de vocês, por favor, comentem se esqueci de alguma coisa ou tiver algo de errado,  mandem email a: cyberaddictionblog@gmail.com.br, responderemos o mais breve possível! Fiz esse texto com base neste outro: Arte Gótica, Galeria Gótica - O neogótico no Brasil, Oásis da Arte - Arquitetura Gótica no Brasil e Portugal